Cómo hacer Future Bass: Guía completa de producción

¿Qué es Future Bass?

Future bass es un estilo de música electrónica que se desarrolló en la década de 2010, combinando el peso del bajo del dubstep con una producción más cálida basada en melodías y baterías con influencia del trap.^[1] Donde el dubstep se inclina hacia lo abrasivo, el Future bass se inclina hacia lo eufórico: acordes gruesos desafinados, solistas brillantes y construcciones emocionales que detonan en capas densas. gotas.

El género fue iniciado por los productores escoceses Rustie y Hudson Mohawke, cuyo trabajo en 2010-2011 (incluido el LP Glass Swords de Rustie, lanzado en 2011) definió el sonido inicial. Me" llegó a un amplio público, inspirando a una generación de productores (San Holo, Illenium, Louis the Child) a llevar el sonido aún más lejos.^[1]

Este tutorial recorre cada elemento central de producción: diseño de sonido supersaw, progresiones de acordes extendidas, el icónico drop modulado por LFO, cortes vocales, bombeo de cadena lateral, batería y arreglos. Al final, tendrás un marco completo para construir tu primera (o mejor) pista de bajo futura.

Future Bass de un vistazo: Tabla de referencia rápida

Antes de profundizar en elementos individuales, utilice esta tabla como brújula de producción. El bajo futuro vive en un rango de tempo específico, normalmente entre 140 y 160 BPM, pero utiliza una sensación de medio tiempo para la batería, por lo que el ritmo a menudo llega más lento de lo que sugieren los BPM sin procesar.^[2]

Acordes Supersaw: El sonido signature del drop

El supersaw es el sonido definitorio del bajo del futuro. Un solo oscilador produce una onda en diente de sierra; un supersaw apila múltiples osciladores de diente de sierra juntos, generalmente de 7 a 16 voces, cada uno ligeramente desafinado de los demás, desde unos pocos centavos hasta más de 30 centavos de diferencia. ^[3] La interferencia de ritmo entre esas voces crea la calidad amplia, brillante y viva que un sintetizador limpio nunca puede lograr.

En sintetizadores como Serum, Vital o Sylenth1, esto se llama desafinación unison. Configure las voces al unísono al menos en 7 y experimente con la cantidad de desafinación: cantidades más pequeñas (5 a 10 centavos) brindan una calidez sutil; cantidades mayores (20 a 30 centavos) brindan la textura completa de la pared de sonido. Agregue un poco de extensión estéreo al unísono para que las voces se desplacen por el campo en lugar de apilarse en mono.

Toque estos supersierras como acordes extendidos, no como simples tríadas. Apila tercios hasta arriba: un Fmaj7 se convierte en F–A–C–E; un Fmaj9 agrega G encima. Esto es lo que le da al bajo del futuro su exuberante riqueza armónica y lo separa de los géneros EDM más simples.^[4]

Lista de verificación de parche Supersaw

Comience con un oscilador de diente de sierra → habilite el unísono (7–16 voces) → establezca la extensión de desafinación (15–25 centavos para FB clásico) → agregue un filtro de paso bajo suave con resonancia moderada → aplique una envolvente de ataque lento (20–50 ms) para que los acordes aumenten en lugar de hacer clic → termine con reverberación de sala (pre-retardo ~30 ms) y un ensanchador estéreo. Mantenga la sub-octava por debajo de 120 Hz en mono; el ancho vive en los medios y altos.

Progresiones de acordes extendidos (7as, 9as, Sus2)

Las futuras progresiones de acordes de bajo se basan en una armonía extendida. Reemplace cada tríada con su séptimo o noveno equivalente e inmediatamente obtendrá la calidad emocional del género. Un punto de partida ideal es Imaj7 – Vmaj7 – VIm7 – IVmaj7 en tono mayor: las séptimas añadidas suavizan la resolución y dan a los acordes una flotación ingrávida.^[5]

Los acordes Sus2, construidos con una fundamental, una segunda mayor y una quinta perfecta en lugar de una tercera, añaden un color abierto y cinematográfico sin comprometerse con mayor o menor. Utilícelos en puntos de pivote estructurales, al inicio de una sección de construcción o debajo de una contrahuella para generar tensión antes de la resolución en la caída.

Para progresiones más sofisticadas, pruebe el intercambio modal: tome prestado un acorde iv menor en un pasaje de clave mayor (por ejemplo, Fm en clave de do mayor) para un breve oscurecimiento que haga que el regreso a la tónica parezca explosivo. Esta técnica aparece en todo el catálogo de Flume y le da al movimiento armónico su característico tira y afloja emocional. Haga una referencia cruzada de la guía de progresiones de acordes para conocer los fundamentos teóricos.

• Imaj7 – Vmaj7 – VIm7 – IVmaj7 Progresión de "los sentimientos". En C: Cmaj7 – Gmaj7 – Am7 – Fmaj7. Familiar, edificante, funciona en cualquier ritmo.
• IVmaj7 – Vmaj7 – IIIm7 – VIm7 La progresión del "anime". Un poco más dramático; construye un arco narrativo a lo largo de 4 compases.
• Im7 – bVIImaj7 – bVImaj7 – bVIImaj7 Bucle en modo menor. Oscuro pero aún exuberante; combínelo con una versión de clave mayor en la gota para obtener el máximo contraste.
• Isus2 – IVadd9 – Vmaj7 – VIm9 Sonido abierto y contemporáneo. Sus2 evita mayor/menor definitivo; add9 añade brillo sin disonancia.

El Drop: Modulación LFO y el efecto "Wub"

La futura caída de graves se define por lo que sucede con los acordes supersaw en el dominio del filtro. Dirija un LFO al corte del filtro de paso bajo de su parche Supersaw y sincronícelo con el tempo del proyecto. A medida que el LFO sube y baja el corte, el contenido armónico del acorde se abre y se cierra rítmicamente; este es el "wub" o movimiento similar a una vocal que se escucha en prácticamente todos los discos de bajo importantes del futuro. La entrada de Wikipedia para el bajo futuro describe específicamente la modulación del LFO en el corte del filtro como una de las firmas técnicas que definen el género.^[1]

Una velocidad de LFO lenta (sincronización de 1/4 o 1/2 nota) crea un swell largo y lento; una frecuencia más rápida (1/8 o 1/16) crea una activación rítmica. La mayoría de los productores utilizan 1/4 o 1/8 con puntillo para lograr una sensación clásica: lo suficientemente largo para que se escuche como un movimiento armónico, lo suficientemente corto como para encajar en el ritmo.

La modulación de tono es una capa secundaria pero importante: automatice un salto de tono agudo de +1 o +2 semitono al comienzo de cada acorde, o en el límite del acorde, para agregar rebote e impulso. Algunos productores también ajustan el subgrave para seguir la raíz del acorde con sutiles deslizamientos de tono entre notas, lo que hace que los graves se sientan vivos en lugar de estáticos.^[6]

Chops de acordes del drop

Además del movimiento del LFO, corte el patrón de acordes rítmicamente: córtelo en los transitorios de bombo y caja para crear espacio para respirar, luego agregue uno o dos cortes fuera de compás inesperados para darle ritmo. Combine las chuletas con la cadena lateral para que los cortes y las bombas se entrelacen. El tutorial de compresión de cadena lateral tiene una configuración detallada para este flujo de trabajo.

Vocal Chops: Hooks melódicos de samples cortados

Los cortes vocales en el bajo futuro sirven como voz melódica principal en lugar de textura de fondo. El objetivo es hacer que las sílabas vocales cortadas reproduzcan su melodía de acordes: se ubican en el centro armónico mientras la supersierra llena el ancho espectral a su alrededor.

El flujo de trabajo probado: primero escriba su melodía en un sintetizador para saber qué tonos necesita, luego corrija el tono de una muestra vocal (sintonización automática configurada en la clave de la pista), cárguela en una muestra y copie la melodía en formato MIDI. lanzado.

Procese los cortes ligeramente en el canal principal (compresión ligera, paso alto alrededor de 200 Hz) y dirija sílabas ocasionales a un retorno de efectos húmedos con reverberación larga y retardo estéreo; esto crea la sensación de que ciertas notas flotan en el espacio, lo cual es característico del trabajo vocal de San Holo. Mantenga la mayoría de las chuletas relativamente secas para mantener el ritmo y la claridad en la mezcla. Para profundizar más en el corte y el procesamiento, consulte el tutorial de corte vocal.

Sidechain Pumping y batería

La compresión de cadena lateral no es opcional en los graves futuros: es estructural. El bombeo rítmico que crea le da a los acordes y al bajo su característico pulso respiratorio que impulsa la caída hacia adelante. Coloque un compresor (o una herramienta dedicada como LFO Tool o Kickstart) en cada elemento no percusivo, activado por el bombo. Una pista fantasma (una copia silenciosa a alto volumen) es una forma limpia de controlar la señal de la cadena lateral sin sangrado audible.^[8]

Configure el compresor en un ataque muy rápido, una liberación ajustada para permitir que el elemento se recupere completamente antes del siguiente bombo (normalmente 100 a 250 ms dependiendo del tempo) y una relación alta (4:1 a ∞:1 para el bombeo más agresivo). Los pads de supersaw, el bajo y los cables deben adaptarse al bombo; Los charles y platillos generalmente se dejan sin comprimir para que los transitorios permanezcan nítidos.

Programación de batería

Los futuros bombos están influenciados por el trap pero más ligeros: un potente bombo estilo 808 en el tiempo 1 (y opcionalmente en el tiempo 3), una caja o una palmada en el tiempo 3 (sensación de medio tiempo) y patrones de charles de semicorchea o 32 con variación de velocidad para la humanización. El bombo suele tener un tono más alto que en el trap o el hip-hop: golpea sin dominar el subgrave. Agregue rellenos de batería ocasionales al final de frases de 4 u 8 compases: un redoble rápido de caja, un choque o un platillo invertido que conduce a la siguiente sección. Estos rellenos son un elemento básico del género que mantiene la participación del oyente durante largos lanzamientos.^[6] Para superponer el bombo y la caja con un golpe transitorio adicional, la guía de capas de sintetizador cubre principios de apilamiento armónico que se aplican igualmente a las capas de batería.

Arreglo: Build, Drop y gestión de energía

Un arreglo de bajo futuro estándar sigue un arco emocional claro: Intro → Verse → Build → Drop → Verse → Build → Drop → Bridge → Outro.^[7] El poder del drop depende enteramente de qué tan bien retiras el verso y construyes las secciones; si el verso ya está saturado, no hay adónde ir.

En la estrofa, utilice un pad simple (no un supersaw completo), una melodía mínima y un patrón de batería reducido. La sección de construcción (normalmente de 8 o 16 compases) introduce tensión de forma incremental: un sintetizador vertical, baterías filtradas que se abren gradualmente, aumentando la densidad del charles y un barrido de filtro de paso bajo que revela lentamente el rango completo de frecuencia de los acordes en 4 a 8 compases. Elimina la patada en las últimas 2 a 4 barras de la construcción (la "caída de ruptura") para crear el momento de impacto máximo cuando la caída golpee.

El drop en sí debe introducir elementos gradualmente a lo largo de los límites de 4 y 8 compases: comience con bombo + bajo + acordes, agregue los cortes vocales en el compás 5, agregue una contramelodía en el compás 9. Nunca haga que todos los elementos suenen simultáneamente desde el primer tiempo del drop: las entradas asombrosas mantienen el impulso. Para el segundo lanzamiento, agregue una voz cortada al revés o una nueva capa contramelódica que no se escuchó en el primer lanzamiento.^[7]

1. Escribe la progresión de acordes.
   Elija 4 acordes extendidos (maj7, min7, add9, sus2). Dibujalos como MIDI simple en 4 compases. Esta se convierte en la plantilla armónica para cada sección.
2. Diseña el parche de supersaw
   Abra Serum, Vital o Sylenth1. Oscilador de diente de sierra → unísono 7–16 voces → desafinar 15–25 centavos → agregar ataque lento (20–50 ms) → reverberación de sala → ancho estéreo. Guárdelo como un ajuste preestablecido reutilizable.
3. Programar el patrón de acordes de caída
   Aplica la progresión de acordes a la supersierra. Añade cortes rítmicos en bombo y caja. Automatiza un filtro LFO (sincronización de 1/4 de nota, paso bajo) para el wub swell. Agregue automatización de tono (+1–2 aumento de semitonos) en los inicios de los acordes.
4. Agrega el subgrave
   Utilice un seno simple o un seno ligeramente distorsionado en la nota fundamental de cada acorde. Deslizamiento entre raíces (deslizamiento de 5 a 10 ms). Manténgase por debajo de 120 Hz en mono. Automatice el tono para que coincida con el movimiento fundamental del acorde.
5. Crear habilidades vocales
   Importe una muestra de voz, aplique la sintonización automática (tecla de pista), cárguela en una muestra. Copie su melodía de acordes MIDI a la pista de muestra. Enrute notas ocasionales a un retorno húmedo de reverberación/retardo para darle profundidad.
6. configurar tambores
   Bombo de 808 (tiempo 1 y opcionalmente tiempo 2,5 o 3), caja de medio tiempo en el tiempo 3, charles 16 con variación de velocidad. Añade redobles de caja y crashes al final de las frases.
7. Aplicar compresión de cadena lateral
   Crea una pista MIDI de patada fantasma (inaudible). Enrute un compresor (alta relación, ataque rápido, liberación de 150 ms) en el pad supersaw, el bajo y los leads, todo activado por la patada fantasma. Verifique visualmente que el bombeo se bloquee en la patada en su medidor de nivel.
8. Construye el arreglo
   Introducción (8 compases, mínimo): solo pad de acordes. Estrofa (16 compases): melodía sencilla, acordes reducidos, batería ligera. Construcción (8-16 compases): elevador, tambores filtrados que se abren, aumento de la densidad, caída del kick en los últimos 4 compases. Gota (32 bares): plena energía. Repita con la variación de la segunda gota.

Herramientas para producción de Future Bass

Los graves del futuro no requieren herramientas costosas: Vital (gratuito) puede producir un parche supersaw totalmente profesional y un sonido drop modulado por LFO. Las técnicas importan más que el sintetizador específico.

Para el bombeo de cadena lateral, LFO Tool (Xfer) o Kickstart (Nicky Romero) brindan un control más preciso que un compresor original y vale la pena agregarlos a su cadena con anticipación. Para las habilidades vocales, cualquier sampler con corrección de tono funciona: Edison + Pitcher de FL Studio, Sampler con filtro automático de Ableton o Quick Sampler de Logic se encargan del flujo de trabajo.

Los paquetes de muestras creados para los graves del futuro pueden acelerar significativamente la obtención de bucles y de una sola vez. La mejor guía de paquetes de muestra de EDM cubre opciones para todos los presupuestos. Consulte también cómo hacer música house para conocer técnicas de acordes superpuestos y cadenas laterales que se traducen directamente en el bajo futuro. Todos los complementos y paquetes de muestra gratuitos en la página de bibliotecas de Plugg Supply están disponibles sin registro.